Rafael Bonavita is internationally recognized within the realm of old music as one of the most solid and versatile values in the plucked instrument field. Having studied in such diverse countries as Uruguay, Canada or Switzerland, he has been keen to absorb and bring the most diverse styles and tendencies into his learning, making this one of the key factors in his career. Being a strict player of historical philology, Bonavita is, nevertheless, an innovator in new ways of expression, heterodoxical yet at the same time a close translator of the potential within the oldest string instruments.

His start in classical guitar took place under the Maestro Alvaro Pierri, furthering his studies in old instruments with Hopkinson Smith at the Schola Cantorum Basilensis, where he obtained his Diploma in lute renaissance and baroque, Theorbo, vihuela and baroque guitar.

He carried out an intense concert and pedagogical activity in Europe, Asia and America, collaborating frequently with directors such as Jordi Savall, Rene Jacobs, Marc Minkowski or Gabriel Garrido, as well as being a full time member of the Japanese ensemble "Anthonello".

As a complement and enrichment to his main work, Bonavita has often touched on out of the usual repertories, such as medieval music, contemporary or audiovisual music.

Aside from his radio and television appearances in different countries, he has recorded for the following companies: BIS (Sweden), Harmonia Mundi and K 617 (France), Pan Classics (Switzerland), Cookie & Bear (Japan), Enchiriadis and Alia Vox (Spain), Symphonia and Tactus (Italy) among others. The specialized media have highly recognized his work.

As a solo artist, his CD "Principe delle Muse", recorded for "Enchiriadis", dedicated to music for the baroque guitar by Angelo Michele Bartolotti, has been widely acclaimed by both the public and the reviewers. In his last work for this label, focused on the figures of Santiago de Murcia and Gaspar Sanz, Rafael Bonavita uncovers the popular roots of the Spanish baroque, introducing the most extroverted and unusual side of this captivating repertoire.

"...strings that vibrated in the past, the poetry in their echoes, should have never ceased to sound. My wish is to be a continuator, an extender...of their magic"

translated by Oscar Cruz

Dentro del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada. Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los elementos más significativos de su carrera. Intérprete riguroso con la filología histórica, Bonavita es, no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos.

Sus comienzos en la guitarra clásica los realizó de la mano del maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista en laúdes renacentista y barroco, tiorba, vihuela y guitarra barroca.

Desarrolla una intensa actividad concertística y pedagógica en Europa, Asia y América, colaborando también asiduamente con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski, o Gabriel Garrido, siendo igualmente miembro estable del conjunto japonés "Anthonello".

Siempre complementando y enriqueciendo su actividad principal, Bonavita se asoma con frecuencia a repertorios limítrofes, como la música medieval, la contemporánea, o la música audiovisual.

Además de sus presentaciones para la radio y televisión de diversos países, ha grabado para los sellos BIS (Suecia), Harmonía Mundi y K 617 (Francia), Pan Classics (Suiza), Cookie & Bear (Japón), Enchiriadis y Alia Vox (España), Symphonia y Tactus (Italia), entre otros, recibiendo importantes reconocimientos en los medios especializados.

Como solista, su CD "Principe delle Muse", grabado para el sello Enchiriadis, dedicado a la música para guitarra barroca de Angelo Michele Bartolotti, ha sido ampliamente elogiado por la crítica y el público. En su última grabación para el mismo sello, centrado en las figuras de Santiago de Murcia y Gaspar Sanz, descubre las raíces populares del barroco hispano, presentando el lado más extrovertido e infrecuente de este fascinante repertorio.

"…las cuerdas que vibraron en el pasado, la poesía de sus ecos, nunca debieron dejar de sonar. Aspiro a ser un continuador, un prolongador… de su magia"