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Rafael Bonavita is internationally
recognized within the realm of old music as one of the most solid
and versatile values in the plucked instrument field. Having studied
in such diverse countries as Uruguay, Canada or Switzerland, he
has been keen to absorb and bring the most diverse styles and
tendencies into his learning, making this one of the key factors
in his career. Being a strict player of historical philology,
Bonavita is, nevertheless, an innovator in new ways of expression,
heterodoxical yet at the same time a close translator of the potential
within the oldest string instruments.
His start in classical guitar took
place under the Maestro Alvaro Pierri, furthering his studies
in old instruments with Hopkinson Smith at the Schola Cantorum
Basilensis, where he obtained his Diploma in lute renaissance
and baroque, Theorbo, vihuela and baroque guitar.
He carried
out an intense concert and pedagogical activity in Europe, Asia
and America, collaborating frequently with directors such as Jordi
Savall, Rene Jacobs, Marc Minkowski or Gabriel Garrido, as well
as being a full time member of the Japanese ensemble "Anthonello".
As a complement
and enrichment to his main work, Bonavita has often touched on
out of the usual repertories, such as medieval music, contemporary
or audiovisual music.
Aside from his radio and television
appearances in different countries, he has recorded for the following
companies: BIS (Sweden), Harmonia Mundi and K 617 (France), Pan
Classics (Switzerland), Cookie & Bear (Japan), Enchiriadis
and Alia Vox (Spain), Symphonia and Tactus (Italy) among others.
The specialized media have highly recognized his work.
As a solo artist, his CD "Principe
delle Muse", recorded for "Enchiriadis", dedicated
to music for the baroque guitar by Angelo Michele Bartolotti,
has been widely acclaimed by both the public and the reviewers.
In his last work for this label, focused on the figures of Santiago
de Murcia and Gaspar Sanz, Rafael Bonavita uncovers the popular
roots of the Spanish baroque, introducing the most extroverted
and unusual side of this captivating repertoire.
"...strings
that vibrated in the past, the poetry in their echoes, should
have never ceased to sound. My wish is to be a continuator, an
extender...of their magic"
translated
by Oscar Cruz
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Dentro
del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido
internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles
valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada.
Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá
o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje
los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los
elementos más significativos de su carrera. Intérprete
riguroso con la filología histórica, Bonavita es,
no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión,
un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades
de los instrumentos de cuerda más antiguos.
Sus comienzos
en la guitarra clásica los realizó de la mano del
maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde
en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola
Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista
en laúdes renacentista y barroco, tiorba, vihuela y guitarra
barroca.
Desarrolla
una intensa actividad concertística y pedagógica
en Europa, Asia y América, colaborando también asiduamente
con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski,
o Gabriel Garrido, siendo igualmente miembro estable del conjunto
japonés "Anthonello".
Siempre complementando
y enriqueciendo su actividad principal, Bonavita se asoma con
frecuencia a repertorios limítrofes, como la música
medieval, la contemporánea, o la música audiovisual.
Además
de sus presentaciones para la radio y televisión de diversos
países, ha grabado para los sellos BIS (Suecia), Harmonía
Mundi y K 617 (Francia), Pan Classics (Suiza), Cookie & Bear
(Japón), Enchiriadis y Alia Vox (España), Symphonia
y Tactus (Italia), entre otros, recibiendo importantes reconocimientos
en los medios especializados.
Como solista,
su CD "Principe delle Muse", grabado para el sello Enchiriadis,
dedicado a la música para guitarra barroca de Angelo Michele
Bartolotti, ha sido ampliamente elogiado por la crítica
y el público. En su última grabación para
el mismo sello, centrado en las figuras de Santiago de Murcia
y Gaspar Sanz, descubre las raíces populares del barroco
hispano, presentando el lado más extrovertido e infrecuente
de este fascinante repertorio.
"
las
cuerdas que vibraron en el pasado, la poesía de sus ecos,
nunca debieron dejar de sonar. Aspiro a ser un continuador, un
prolongador
de su magia"
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