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Rafael Bonavita is internationally recognized within the realm of old music as one of the most solid and versatile values in the plucked instrument field. Having studied in such diverse countries as Uruguay, Canada or Switzerland, he has been keen to absorb and bring the most diverse styles and tendencies into his learning, making this one of the key factors in his career. Being a strict player of historical philology, Bonavita is, nevertheless, an innovator in new ways of expression, heterodoxical yet at the same time a close translator of the potential within the oldest string instruments. His start in classical guitar took place under the Maestro Alvaro Pierri, furthering his studies in old instruments with Hopkinson Smith at the Schola Cantorum Basilensis, where he obtained his Diploma in lute renaissance and baroque, Theorbo, vihuela and baroque guitar. He carried out an intense concert and pedagogical activity in Europe, Asia and America, collaborating frequently with directors such as Jordi Savall, Rene Jacobs, Marc Minkowski or Gabriel Garrido, as well as being a full time member of the Japanese ensemble "Anthonello". As a complement and enrichment to his main work, Bonavita has often touched on out of the usual repertories, such as medieval music, contemporary or audiovisual music. Aside from his radio and television appearances in different countries, he has recorded for the following companies: BIS (Sweden), Harmonia Mundi and K 617 (France), Pan Classics (Switzerland), Cookie & Bear (Japan), Enchiriadis and Alia Vox (Spain), Symphonia and Tactus (Italy) among others. The specialized media have highly recognized his work. As a soloist, he has recorded “Principe
delle Muse” for the label Enchiradis. Devoted to
Angelo Michele Bartolotti’s sophisticated music for baroque
guitar, the album has been highly praised by the critics as well
as by the audience. His second work “Sanz-Murcia,
Danzas para guitarra barroca” – also for
Enrichiradis – is focused on the popular and extrovert roots
of the Spanish baroque. Thanks to its new approach to this fascinating
repertoire, it was likewise enthusiastically received by the media.
In 2007 his particular and innovative view of the world of the
theorbo came to light in the disc “Música
Moderna”, committed to approach the present audience
to the innovations and ruptures in the early Italian 17th century.
Bonavita’s new CD “Al Compás de la
Vihuela” consists of renewed versions of the 16th
century vihuela players as well as his own compositions. In 2010 comes out, with the music of the genial german composer and the expresive strength of the baroque lute, his new projet: “Bach-Bonavita”. "...strings that vibrated in the past, the poetry in their echoes, should have never ceased to sound. My wish is to be a continuator, an extender...of their magic" translated by Oscar Cruz
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Dentro del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada. Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los elementos más significativos de su carrera. Intérprete riguroso con la filología histórica, Bonavita es, no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos. Sus comienzos en la guitarra clásica los realizó de la mano del maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista en laúdes renacentista y barroco, tiorba, vihuela y guitarra barroca. Tras varios años de asidua colaboración con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski, o Gabriel Garrido, desarrolla actualmente una intensa actividad concertística y pedagógica en Europa, Asia y América, siendo igualmente miembro estable del conjunto japonés "Anthonello". Siempre complementando y enriqueciendo su actividad principal, Bonavita se asoma con frecuencia a repertorios limítrofes, como la música medieval, la contemporánea, o la música audiovisual. Además de sus presentaciones para la radio y televisión de diversos países, ha grabado para los sellos BIS (Suecia), Harmonía Mundi y K 617 (Francia), Pan Classics (Suiza), Cookie & Bear (Japón), Enchiriadis y Alia Vox (España), Symphonia y Tactus (Italia), entre otros, recibiendo importantes reconocimientos en los medios especializados. Como solista ha grabado para el sello Enchiriadis "Principe delle Muse", dedicado a la sofisticada música para guitarra barroca de Angelo Michele Bartolotti, ampliamente elogiado por la crítica y el público. Su segundo trabajo “Sanz-Murcia, Danzas para guitarra barroca” –también para Enchiriadis- en el que se descubren las raíces más populares y extrovertidas del barroco hispano, fue acogido igualmente con enorme entusiasmo por los medios, por plantear nuevas vías de exploración de este fascinante repertorio. En 2007 apareció su particular e innovadora visión del mundo de la tiorba en el disco “Música Moderna”, una firme apuesta por acercar al oyente actual a la vanguardia y la ruptura vivida por los creadores más innovadores en los albores del siglo XVII. Su CD “Al Compás de la Vihuela” incluye renovadas versiones de los vihuelistas españoles del S. XVI y composiciones del propio Bonavita. En 2010 aparece, con la música del genial compositor alemán y el poder expresivo del laúd barroco, su nuevo trabajo: “Bach-Bonavita”.
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